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【12月】寻找 Lucie Rie —— 彭程 陶瓷作品展

展览时间
12月30日—1月7日
展览地点
上海市黄浦区南昌路116号
失物招领2017年最后一个展览,我们迎来了陶瓷作者彭程。
杂志编辑出身的他,第一次与制陶接触是在2014年。当时为了完成名为《中国新手工》的专题,彭程前往景德镇采访,以此为契机,开始了自己的陶瓷创作。



2016年底,彭程辞去编辑工作,开始专心做陶。2017年创立了个人品牌Peng Cheng Ceramics。


在制陶这件事情上,彭程有自己的偏好。


比如,所有工序里他最喜欢拉坯。或许是因为学过现代舞的关系,彭程觉得拉坯与舞蹈在本质上是相通的,「跳舞是身体和周围空间这种媒介发生关系,制陶则是身体和泥土这种材料发生关系。」



再比如,他不太喜欢做盘子。因为「盘子就只是盘子」,似乎没有太多乐趣。相比之下,彭程更喜欢做碗,「碗可能是所有器皿中最自由的,形状大小可以最为丰富,比例气质也最为多变。」


其中做最多的,还是高足斗笠碗——「你看,单单放在桌上,已经特别提气。」




这种「特别提气」的器型,原型正出自他最为欣赏的陶艺家露西·里。



作为二十世纪最具影响力的陶艺家,露西·里自成一派,有着独一无二的创作风格,作品更受到诸多收藏家、艺术家及设计师的推崇。


露西·里与伯纳德·利奇是多年好友


三宅一生曾将露西的陶瓷纽扣用于自己设计的服装,直言从她的作品中看到了「创造」的意义。Jonathan Anderson则在那些精妙与朴素共存的作品中寻得极为强烈的情感共鸣。


八十年代,日本曾举办露西·里回顾展,安藤忠雄亲自设计了展厅。




在刚刚出版的《陶瓷一生:露西·里》一书中,彭程以译者的身份在序言里做出如下解读——



露西里的作品都具有高度的平衡性与统一性——刚柔并济、收放自如的器型,秩序中包含变化的线纹以及情绪丰富而对抗的色彩搭配使其作品在美学的动态平衡中自如游走;装饰设计与成型工艺遵循同一逻辑系统、装饰手法积极地利用率陶瓷本身的可塑性,又使装饰与成型融为同一个创造过程。



仔细端详彭程的作品,不难发现他在创作中对于露西·里的找寻。



大胆而巧妙的色彩运用,赋予器物不一样的生机


同露西·里一样,在作品中彭程也常常使用几何图形的装饰。这些重复出现、点线交集的纹样,多使用剔釉或镶嵌的工艺制作。




剔釉法是在坯体表面涂深色釉料后,用钢针在釉料表面划刻线纹,进而露出底层的白色瓷坯。镶嵌法则是先在白色瓷坯上刻线,再将黑色釉料涂于表面,而后用海绵擦净,只有刻线的凹槽中存有黑色釉料。



不管是剔釉还是镶嵌,这两种工艺都直接与坯体本身发生了关系,「在产生纹样效果的同时,也产生了肌理质感,表现力非常强大。」




灵感源自漫画网点纸的装饰纹样



在彭程看来,未必每件器物都要将「实用」摆至需求的第一位。这两只取形自希腊水罐的器皿,连他自己都笑称,「真不知道能拿来做什么……」



从观赏中感知到美,进而获得心灵上的满足,是否可以称为另一种意义上的实用?


这样的问题,不妨留到展览现场与彭程当面探讨吧。